Gorka Géza

keramikus
(Magyar, 1894-1971)

Megvásárolható mű az alkotótól

Tál fehér aalapon kék festés
Gorka Géza

Tál fehér aalapon kék festés

25 cm (9.84 inch)

Az eladó alkotáshoz eredetiség igazolást adunk!

Tál
Gorka Géza

Tál

24 cm (9.44 inch)

Az eladó alkotáshoz eredetiség igazolást adunk!

Váza
Gorka Géza

Váza

16 x 12 cm (6.29 x 4.72 inch)

Az eladó alkotáshoz eredetiség igazolást adunk!

Kaspó
Gorka Géza

Kaspó

14 x 12 cm (5.51 x 4.72 inch)

Az eladó alkotáshoz eredetiség igazolást adunk!

Figura
Gorka Géza

Figura

17 cm (6.69 inch)

Az eladó alkotáshoz eredetiség igazolást adunk!

Gorka Géza életrajza

Magyar kerámikus művész, művésztanár
Nagytapolcsány, 1895. szeptember 6. – Verőce, 1971. szeptember 25.

Gorka Géza (Nagytapolcsány, 1895. szeptember 6. – Verőce, 1971. szeptember 25.)  magyar keramikus művész, művésztanár.
Gorka Lívia édesapja.
1910-es években Trencsénben festészetet tanult.
1917-1918: A fazekasmesterség alapjaival Mezőtúron id. Badár Balázs mester műhelyében ismerkedett, hiszen fazekas inasnak állt Badár Balázs mezőtúri műhelyében. Visszaemlékezéseiben 1917-et tartotta keramikusi pályája kezdetének.
1919: Németországba ment és Karlsruhéban a Grossherzogliche Majolikamanufaktur művészeti vezetőjénél képezte magát tovább, ahol a legújabb máztechnikai eljárásokkal ismerkedett meg. Karlsruhéban tanult figurális mintázást és más technikákat.
1920-1921: Leutkirchenben Paul Mannál és Max Lugernél tanult rajzolni és festeni.
1922: Hazatérve Badár Balázsnál dolgozott Mezőtúron. A habán kerámia továbbfejlesztésével is foglalkozott.
1923: Nógrádverőcére költözik és a Floris bankház megbízásából megalakítja a Keramos Rt-t agyagipari műhelyt. A Németországi Majolika Manufakturában tanultakat hasznosítva az üzem műszaki vezetője lesz. Az üzem a magyar népművészeti hagyományok alapján modern díszkerámiát gyártott. Az itt készült népművészeti jellegű használati tárgyait első alkalommal az Országos Magyar Iparművészeti Társulat Karácsonyi Kiállításán mutatta be az Iparművészeti Múzeum-ben.
1924: házasságot kötött Kovács Irénnel, a család nógrádverőcei villájába költöztek, amely élete végéig a művész otthona volt.
1927: Az üzem tulajdonos váltása után, Lonkay Antallal együtt kilép a Keramos Rt.-ből.
Megalapítja önálló verőcei műhelyét, amihez saját műhelyt épített, amelyet 1932-ben tovább bővített, az évtized végére 15-20 alkalmazottal dolgoztatott. A műhelyben készült munkák rendszeresen szerepeltek a korszak magyar kerámiáját itthon és külföldön bemutató tárlatokon..
Több hazai és külföldi kiállításon sikerrel szerepelt.
1928: Velencei kiállításon nagy sikerrel mutatkozott be műveivel.
1928-tól kezdve rendszeresen kiállít az Országos Iparművészeti Társulat hazai és külföldi kiállításain. A népi fazekasművészet gazdag hagyományait igyekezett a korszerű formaigényekkel és a technika adta lehetőségekkel egységbe foglalni.
Kialakult sajátos egyéni stilusa. Egyedüli forma és felület kialakítása mellette  sokféle máztechnikát alkalmazott.
1930-as évek elején még főképen figurális egyszínű repesztett mázas kerámiákat tervez, de már elkezdi saját mázkísérleteit is. Ez idő tájt, az iparművészeti iskola agyagipari szakán tanító Jákó Gézától vesz magánórákat.
1933: részt vesz a milánói iparművészeti triennálén, ahol ezüstérmet kap. A harmincas évek egyik legtöbbet kiállító művésze, szinte minden jelentősebb kiállítás szereplője.
Szerepel az 1934-es brüsszeli, az 1937-es párizsi, és az 1939-es New York-i világkiállításon is.
1935: Kialakul műveinek sajátságos stílusa. Egyre több és bonyolultabb máztechnikákat alkalmaz. A népi fazekas hagyományok tovább vitelével művein egyre több a régi erdélyi, felvidéki és Habán díszítő elem. A harmincas évek végén ónmázas Habán stílusú kerámiákat is készít.
1942: Első Országos Magyar Keramikai Kiállításon, amelyen százhúsz kerámiával, külön teremben mutatta be negyedszázados pályafutása eredményeit, Állami Iparművészeti Aranyérmet kapott.
Ugyanebben az évben készített kerámiafalat a budapesti Nemzeti Sportcsarnok számára.
1943: Losoncon megalapítja a Nógrádi Palóc Háziipari Keramikai Műhelyt, amely huszonöt munkással 1944 végéig dolgozott.
1945: műhelyét és a kerámiagyűjteményt súlyos veszteség éri. Gorka életművének nagy szeletét szovjet katonák egy többnapos agyaggalamb-vadászaton lőtték halomba.
1946: Balassagyarmat környékén végzett felméréseket a háziipar fejlesztése érdekében.
1946: Pécsett, a Zsolnay gyárban Zsolnay-Mattyasovszky László vegyészmérnökkel végzett kísérleteket magas 1200 hőfokon égetett kerámiák technologiájának kidolgozására, majd a kerámiák sorozatgyártását kezdik meg. Ezek főképen funkcionális tárgyak, de egyedi műveket is készít.
1950: Az államosítás után visszatér Verőcére. Az ötvenes évektől az amorf és aszimmetrikus formák váltak uralkodóvá művészetében.
1959: kerámiái a Magyar Népköztársaság ajándékaként a faenzai Nemzetközi Kerámia Múzeumba kerültek.
1962: felügyelete alatt 12 művéből sorozatot készítettek az Iparművészeti Vállalat budapesti műhelyében, ettől kezdve rendszeresen együttműködött a vállalattal, amelynek művészi tanácsadója lett.
1963: Iparművészeti Tanács zsűrielnöke lett.
1967: kerámiával társított üvegablakok és lámpák kivitelezését kezdte meg. Ugyanebben az évben a Magyar Iparművészeti Főiskola tiszteletbeli tanára címet kapta. Intézményes keretek között nem tanított, de főiskolán kívüli tanítványa volt többek között Probstner János, Ortutay Tamás, Csavlek Etelka.
1970: Zebegényi Nyári Művészeti Akadémián tanított.
1972. április 29-étől Gorka egykori otthona műhelyemúzeum lett, ahol külön egységet alkot a Verőcén található Gorka Géza-kerámiagyűjtemény.
Gorka Géza a 20. század első felében élt magyar keramikusok egyik legjelentősebb alakja volt Gádor István és Kovács Margit mellett. Gorka munkásságának jelentősége, hogy közös nevezőre hozta a kerámia tradicionális örökségét saját individuális alkotóerejével. Sőt mi több, képes volt a népművészet hagyományán túllépve, az archaikus formaképzéshez visszanyúlni és azt modern felfogással egyesíteni.
1920-as évekre kialakult – elsősorban a magyar népi kerámia és a keleti művészet által inspirált – egyéni stílusának a funkcionális szemléletmód, a szűkszavú formázás mellett a felületkialakítás, a sokféle máztechnika virtuóz alkalmazása volt fő értéke.
A palóc népművészet, a habán kerámia fémes festékeinek színeihez a fakturális hatások iránti érdeklődés társult, a kezdetben elkülönítetten kezelt forma és díszítőmotívum egységes egészként való kezelésének szándéka.
A mintegy a természeti folyamatok eredményeként formált felületek plaszticitásának művésze volt, a prehisztorikus korok kézzel alakított formáit a legkorszerűbb technológiákkal, a magas hőfokon, 1000-1200 °C-kon égetett mázakkal ötvözte.
Pályája utolsó időszakában a kovácsoltvas és az ólmozott üvegablak technikai-kifejezési lehetőségei foglalkoztatták, az üveget jól kiégetett terrakotta hálózatba, raszterrendszerbe foglalta, fali vagy ablakdekorációként, lámpaburaként alkalmazta.

Díjak, elismerések
1933: Milánói Iparművészeti triennálé ezüstérem
1934: Brüsszeli Világkiállításon aranyérem
1937: Párizsi Világkiállításon
1939: New York-i Világkiállításon Diplome d’Honneur
1940: Milánói VII. Nemzetközi Iparművészeti Kiállításon, Grand Prix
1942: Első Országos Magyar Keramikai Kiállításon, Állami Iparművészeti Aranyérem
1955: Munkácsy Mihály-díj
1958: Világkiállítás, Brüsszel, Grand Prix
1959: Érdemes művész
1963: Kossuth-díj
1969: Munka Érdemrend
1970: II. Országos Kerámia Biennálé, nagydíj
1996: Verőce díszpolgára

Egyéni kiállítások
1955 • Csók Galéria, Budapest [Juriss Ibolyával]
1957 • Nemzeti Szalon, Budapest
1964 • Palóc Múzeum, Balassagyarmat • Csók Galéria, Budapest (gyűjt., kat.)
1967 • Palóc Múzeum, Balassagyarmat
1968 • Salamon-torony, Visegrád (gyűjt.)
1994 • Három nemzedék, Gorka Múzeum, Nógrádverőce

Válogatott csoportos kiállítások
1946 • Nagybányától napjainkig, Balassagyarmat
1953 • I. Iparművészeti kiállítás, Ernst Múzeum, Budapest • Népművészeti és Iparművészeti Kiállítás, Műcsarnok, Budapest • 4. Magyar Képzőművészeti kiállítás, Műcsarnok, Budapest
1955 • 2. Országos Iparművészeti kiállítás, Műcsarnok, Budapest
1958 • Brüsszeli Világkiállítás (Grand Prix) • Brüsszel • XVIII. Faenzai Nemzetközi Kerámia Verseny, Faenza
1959 • Nemzetközi Kerámia kiállítás, Gmunden • Ostende (B)
1959-1960 • 4. Országos Iparművészeti Kiállítás, Műcsarnok, Budapest
1961 • Magyar Műv. Kiállítás, Tokió
1962 • Nemzetközi Modern Kerámia Kiállítás, Prága (a Nemzetközi Kerámia Szövetség ezüstérme)
1966 • Mai Magyar Kerámia Kiállítás, Siklós
1968 • Akik Mezőtúrról indultak, Zsinagóga, Mezőtúr
1970 • II. Országos Kerámia Biennálé, Pécs
1994 • Jubileumi kiállítás, Iparművészeti Múzeum, Budapest

Művek közgyűjteményekben
Gorka Múzeum, Verőce
Iparművészeti Múzeum, Budapest
Nemzetközi Kerámia Múzeum, Faenza

Irodalom
CSÁNYI K.: A magyar kerámia és porcelán története és jegyei, Budapest, 1954
DOMANOVSZKY GY.: Gorka Géza keramikus kiállítása a Nemzeti Szalonban (kat. bev., 1957)
DOMANOVSZKY GY.: Három keramikus, Műterem, 1958/4.
TASNÁDINÉ MARIK K.: A faenzai Muzeo Internazionale delle Ceramiche és magyar kerámiái, Építőanyag, 1961/6.
D. FEHÉR ZS.: Gorka Géza művészete, Művészet, 1963/7.
D. FEHÉR ZS.: Gorka Géza új művei (kat. bev., 1964)
BRESTYÁNSZKY I.: Modern magyar kerámia, Budapest, 1965
KATONA I.: Gorka Géza, Művészet, 1967/12.
KATONA I.: Gorka Géza kerámiái, Korunk, 1968/9.
POGÁNY Ö. G.: Gorka Géza a Salamon toronyban, Művészet, 1968/6.
BAUER J.: Újabb impressziók Gorka Gézaról, Művészet, 1969/12.
NAGY T.: Gorka Géza üveggel társított kerámiája, Élet és Tudomány, 1970/15.
KOCZOGH Á.: Gorka Géza, Művészet, 1971/12.
KATONA I.: Gorka Géza, Budapest, 1972
GROFCSIK J.-REICHARD E.: A magyar finomkerámia-ipar története, Finomkerámia-ipari Művek, Szilikátipari Központi Kutató és Tervező Intézet, 1973
ALMÁSSY M.: Gorka Géza, 1894-1971 (kiállításvezető), Gorka Múzeum, Nógrádverőce
GORKA L.-CSENKEY É.-SZABÓ L.-SZELÉNYI K.: Gorka Géza 1894-1971, Budapest-Veszprém, 1994.

Gorka Géza portréja
Gorka Géza szignója