Pár szóban a műről

• Száldobágyi Sándor művészi világa mélyen személyes és érzékeny, ami az Absztrakt narancs című festményében is tükröződik. A 2004-ben keletkezett alkotás a művész érett korszakának terméke, amikor már szilárdan kialakult stílusa és világszemlélete. Az Absztrakt narancs című festményben a művész a szín és a forma összefüggéseit kutatja, ami egyfajta érzelmi és gondolati folyamatot indít el a nézőben. Száldobágyi Sándor művészete az egyszerűség és a komplexitás határán egyensúlyozik, ami az Absztrakt narancsban is megjelenik. A festő autodidakta volta ellenére rendkívül érett és szuverén művészeti nyelvet fejlesztett ki, amely a szemlélődőt is bevonzza. Az Absztrakt narancs nem egy konkrét tárgy vagy jelenet ábrázolása, hanem inkább egy hangulat, egy érzés, amit a néző saját maga fejleszthet tovább.
  
  Száldobágyi Sándor művészi szemlélete arra ösztönzi a szemlélőt, hogy merjen elidőzni az érzelmek és a gondolatok birodalmában. A művész életműve nem egy konkrét téma vagy stílus köré épül, hanem inkább egy folyamatos keresés, egy szemléleti attitűd, amely az Absztrakt narancsban is megnyilvánul. Az Absztrakt narancs a művész utolsó éveinek terméke, és mint ilyen, egyfajta összegzést is jelent az addigi művészi pályájáról. Száldobágyi Sándor művészetének értéke abban rejlik, hogy képes a szemlélőt egy mélyebb, személyesebb szinten megszólítani, és az Absztrakt narancs is ezt a célt szolgálja.