Pár szóban a műről

• Kántor János művészi világa szimbolikus és metaforikus elemekben gazdag, ami a festő mély szemléletét és érdeklődését tükrözi a emberi lélek és a külvilág kapcsolatában. A "Kék álom" című festménye, amely 1992 körül keletkezett, erre a szemléletre érzett hangsúlyt fektet, hiszen a címben megjelenő "kék" szín a nyugalmat, a biztonságot és a mélységet jelenti. Kántor János művészetében a színek és a formák nemcsak esztétikai elemek, hanem a gondolatok és érzelmek kifejezésének eszközei is. A 90-es évek elején készült művei közül a "Kék álom" az emberi elme rejtett tartományait és a mindennapi valóság határait feszegeti. Az, hogy a festményen számos arc van elrejtve, arra utal, hogy Kántor János művészi elképzeléseiben az emberi arc és a benne rejlő érzelmek fontos szerepet játszanak. A művészeti stílusát jellemzi a gesztusszerű rajz és a kalligrafikus elemek használata, ami egyfajta szabad és spontán kifejezést tükröz.
  
  Kántor János életműve gazdag és sokrétű, hiszen nemcsak festőművész, hanem grafikus és rajztanár is volt, ami a sokoldalúságát és a kreativitását bizonyítja. A "Kék álom" című festménye egyfajta átmenetet jelenthet a művész életművében, hiszen ebben az időszakban kezdett el mélyebben foglalkozni a szimbolikus és az absztrakt elemekkel. Az, hogy a festmény 1992 körül keletkezett, arra utal, hogy Kántor János ekkoriban már egy sajátos művészi nyelvet beszélt, amelyben a különböző stílusok és technikák egységesen olvadtak össze. A "Kék álom" című műve alapján elmondható, hogy Kántor János művészi világa az emberi szellem és a környező világ kölcsönhatásáról szól, és egyfajta mélyebb szinten történő kommunikációt keres.